¡Buenos días! Empezamos la semana con este proyecto nominado a los Premios FAD en la categoría de Interiorismo.

Se trata de una vivienda en un entresuelo de 44 m2, más terraza ajardinada, en el barrio de Sant Gervasi de Barcelona.

Su propietaria es una mujer con hijos ya independizados, que se muda a esta casa y que debido a sus pequeñas dimensiones necesita una reforma que le permita disfrutar de la máxima amplitud incorporando un programa de vivienda mínimo.

Así empezó el encargo de Casa Mariano para el estudio de interiorismo de Marcos Catalán, con la colaboración del arquitecto Victor Bergnes de las Casas.

El sofá LC2 de Cassina, que ya era propiedad de la clienta, es una pieza icónica de diseño, creada por Le Corbusier junto a Pierre Jeanneret y Charlotte Perriand. Un mueble importante que ha sido tomado como punto de partida para definir el interiorismo.

El mayor reto ha sido proyectar tres piezas que articulan el espacio: la cocina, el armario y la fachada; las tres dispuestos en H para organizar un espacio continuo y fluido, sin pasillos ni puertas.

La fachada toma el grueso suficiente para contener el baño y el lavadero, convirtiendo el conjunto en un mueble agujereado que enmarca la relación del salón con la terraza.

La elección del mobiliario que complementa al sofá ha sido una de las partes esenciales de la reforma.

También se le ha dado especial importancia al lenguaje de los materiales, optado por mostrar los que permanecían ocultos tras enyesados y falsos techos.

El resultado es un pequeño refugio práctico, cómodo y agradable; un oasis de vegetación y tranquilidad, en el centro de Barcelona. ¡Muy feliz día!

Imágenes: Eugeni Pons. Vía: Marcos Catalán / diario DESIGN.

¡Buenas tardes! Hoy os enseño esta colección de mesas auxiliares inspiradas en las formas geométricas y los motivos arquitectónicos.

Su diseñador es David Tarcali, del Studio Nomad en Budapest.

Su nombre 3LEGS hace referencia a los tres puntos de apoyo, una solución simple y elegante que permite jugar al diseñador con las formas rectas y curvas.

El material empleado para su fabricación es una hoja continua de acero de 3 milímetros de grosor, que se recorta y pliega según las necesidades de cada diseño.

Esta continuidad permite crear esa apariencia abstracta que cambia según la perspectiva.

Me gustan… Pienso que toda la serie es diferente e innovadora, elegante y fresca… ¡Y eso es mucho decir!

Imágenes © Studio Nomad. Vía: Studio Nomad.

A muchos les llamó la atención, en la entrada de ayer, el pájaro negro que reposaba en las mesitas 3LEGS. Sin duda, muchos ya sabéis que se trata del famoso e icónico Eames House Bird.

Charles y Ray Eames hicieron de su casa, la Eames House, una especie de collage donde convivían los más diversos objetos que traían de sus viajes.

Durante más de cincuenta años, el centro del salón lo ocupó un pájaro de madera negra, una pieza de artesanía americana sin duda muy apreciada por Charles y Ray, ya que a menudo aparecía como accesorio en sus fotografías.

De madera lacada en negro y con pies de alambre este simpático pájaro se ha convertido hoy en una pieza de culto, un objeto de colección muy codiciado por la mayoría de los amantes del diseño.

Su fabricante oficial es Vitra, pero también se puede adquirir en muchas otras tiendas tipo Vinçon, cuya continuidad, por cierto, parece que está peligrando… ¡No sabéis la pena me da!

Eso sí, el precio es realmente el de un objeto de colección, es decir, bastante desorbitado: 176 Euros…

¿Os gusta? ¡Yo tengo alguna otra pieza del estilo fichada, que también me encantan, pronto os las enseñaré! ¡Hasta mañana tornis!

Imágenes vía Pinterest.

¡Buenas tardes! No sé si os pasa a todos, pero yo, en cuanto llega el buen tiempo y se alargan los días, no puedo evitar quedarme embobada viendo casas como estas, con amplias piscinas y jardines donde quedarse hasta el anochecer.

La de hoy vuelve a estar en Syros, la capital de las Cícladas, en Grecia. El mismo lugar, con paisaje árido y vistas al mar Egeo, de este otro proyecto que os enseñé hace unas semanas. Ambos son del estudio de arquitectura Block722.

Esta es la casa de verano de una pareja, donde suelen recibir a sus invitados cada temporada. De ahí que la vivienda se divida en dos bloques independientes: uno con la zona social (el salón, la cocina y las habitaciones de los invitados), y otro con el dormitorio de la pareja. Ambas construcciones se hallan enfrentadas en el terreno, pero comunicadas por un porche.

El principal requisito de la pareja fue aprovechar al máximo las vistas al mar, que se pueden contemplar desde todas las estancias de la casa y desde la piscina infinita, con solárium incluido.

“Nuestra principal intención fue unificar los distintos espacios de la casa bajo un mismo techo, y siempre con vistas al mar Egeo, pero sin crear un volumen masivo, lo que dio como resultado un rectángulo deconstruido con aberturas en todos los lados”, explican los arquitectos.

Imágenes © Erieta Attali. Vía: RevistaAD.

¡Buenos días! El miércoles os hablé del famoso Eames House Bird y hoy os cuento la historia de otro animalito considerado un icono del diseño internacional y un símbolo del diseño danés: The Monkey, la figura más popular de Kay Bojesen.

Bojesen nació el 15 de agosto de 1886 en Copenhague. Pronto comenzó a trabajar para el orfebre danés Georg Jensen, quien le influenció en sus primeros trabajos, enmarcados en el Art Nouveau. Pero Bojesen fue depurando poco a poco su estilo y sus diseños posteriores se simplificaron y modernizaron.

Pronto Bojesen se interesó en el diseño de juguetes de madera, con extremidades articuladas, que no tardaron en darle gran fama en Europa. Un elefante de roble, un oso de roble y arce, un caballito de madera de haya, un loro, un perro salchicha y entre todos ellos, el famoso mono de teca y limba, creado en el año 1951, que llegó a exhibirse muy poco después en el museo Victoria & Albert de Londres. Fue tal el éxito que la familia de monos fue creciendo, y hoy existen en tres medidas distintas: primero fue el de 20 cm, luego el de 60 cm y finalmente nació el hermano mediano, de 28 cm.

En 1931, Bojesen fue uno de los fundadores principales de la tienda y sala de exposiciones de diseño “Den Permanente“, un colectivo que mostraba lo mejor del diseño danés. Un año después fundaría su propia tienda en Copenhague, que regentó hasta su muerte, el 28 de agosto de 1958, y que fue continuada por su viuda Erna Bojesen hasta 1986. Además, Bojesen era un miembro honorario de la Asociación Nacional de Artes y Oficios de Dinamarca, y fue reconocido por sus juguetes por el Comité Nacional danesa de la OEMP (Organización Mundial para la Educación Preescolar).

Hoy en día, más de 300.000 monos están jugando en las viviendas, oficinas, bibliotecas y cuartos infantiles de todo el mundo. El éxito de este pequeño y simpático juguete reside en que se ha convertido en un regalo perfecto para cualquier ocasión. Su diseño soporta el paso del tiempo de manera inmutable y este clásico y entrañable personaje acompaña a su propietario desde la infancia hasta la edad adulta, a través de todas las etapas de la vida, pasando del cuarto de juegos a presidir la sala de estar.

Imágenes: Pinterest.

¡Buenos días! El proyecto que os enseño hoy es en realidad eso mismo, tan sólo un proyecto… Pero me ha gustado tanto que aunque (de momento) no exista en el mercado, he decidido enseñároslo igualmente.

Se trata del diseño de packaging para botellas de aceite de oliva virgen extra. Una idea elegante, funcional y muy creativa de la estudiante medio alemana medio italiana Alessia Sistori.

La idea de este envase surgió de la nueva ley, recién aprobada en algunos países europeos, que prohíbe a los restaurantes ofrecer aceiteras rellenables.

La botella es más pequeña que las comunes y tiene un sistema anti-goteo muy simple y barato integrado en su etiqueta: un círculo que se despega, se dobla y funciona como soporte para verter el aceite sin gotear.

Además, la etiqueta es amplia y cubre la botella en sus 360 °, para proteger al aceite de la luz. Una vez retirado el círculo, la pequeña ventana ayuda a saber cuánto líquido queda en la botella y su apariencia.

Tanto la forma de la botella como el sistema anti-goteo están inspirados en las botellas de vino tradicionales, con la idea de integrarlas de forma discreta y elegante en las mesas de los restaurantes.

Qué queréis que os diga… ¡Me parece una idea simplemente genial! Feliz sábado y… ¡AUPA ATHLETIC!

Vía: Packaging of the world.

“Cubismo no es de forma, sino una estética, e incluso un estado de ánimo, por lo que es inevitablemente que esté conectado con cada manifestación del pensamiento contemporáneo. Es posible inventar una técnica, pero no se puede inventar toda la complejidad de un estado de ánimo.”

José Victoriano González-Pérez. (1887 –  1927)

¡Buenas tardes! Hoy os enseño una reforma de una vivienda en un bajo de dos alturas, en el barrio de Poble Sec, en Barcelona.

Es un proyecto de Pepe Ramos, con la colaboración de Miquel Mariné, y es finalista a los Premios FAD de Arquitectura e Interiorismo de este año, junto con este otro proyecto que os enseñé la semana pasada.

El jurado ha opinado lo siguiente sobre el proyecto, que está seleccionado en la categoría de interiorismo:

“La intervención precisa incorpora con decisión y acierto el carácter desenfadado del barrio y las particularidades de los elementos singulares descubiertos a través de una cuidadosa operación de sustracción.”

“Mediante el vaciado del espacio y la configuración de nuevos huecos consigue establecer favorables relaciones entre espacios y usos, así como recorridos alternativos que aportan versatilidad a la vivienda sin recurrir a elementos móviles.”

El resultado es espectacular… ¿No os parece?

Imágenes © José Hevia.

¡Buenos días! Hoy os enseño este pequeño, pero muy interesante proyecto del estudio Linehouse.

Se trata de un puesto de comida para llevar, de 19 m2, especializado en perritos calientes, situado frente al río Hangpu, en Shanghai.

El proyecto incluye el diseño del espacio y la renovación de la identidad corporativa, basándose en el nombre de la empresa “Lone Ranger“, es decir, el Llanero Solitario.

Para ello, los diseñadores decidieron incluir el tema del Salvaje Oeste de forma evidente, pero con cierta sutileza y modernidad, ayudándose de la elección de materiales, del atrezzo y de los elementos gráficos, donde destaca el patrón de mosaicos con la lluvia de flechas cruzadas que invade todo el espacio.

La fachada se ha renovado por completo para crear un juego de puertas y paneles, que al abrirse y cerrarse revelan el interior, con mayor o menor discreción.

Los dos materiales principales son la madera, en natural y en blanco, y los azulejos, blancos lisos o impresos con los motivos personalizados.

El vacío interior superior, con un techo a 4 metros de altura, está pintado de color amarillo brillante, y parcialmente cubierto con una estructura de cuerdas, siguiendo el mismo lenguaje de las flechas cruzadas y con la finalidad de soportar las luminarias suspendidas.

¡El resultado es único y teniendo en cuenta todas las limitaciones del espacio, bastante espectacular! ¡Hasta mañana tornis!

Imágenes © Benoit Florencon. Vía: Linehouse.

¡Buenas tardes! Hoy volvemos a mi querida Barcelona para ver una de las últimas reformas de Neus Casanova, fundadora del estudio de diseño gráfico y de interiorismo de-goma: Un piso de 65 m², original del siglo XIX, situado en la plaza de la Virreina del barrio de Gràcia.

La casa encerraba muchas décadas de historias personales y de elementos arquitectónicos originales que han sido fundamentales a la hora de replantear la nueva distribución y de decidir todo lo que debía conservarse y restaurarse.

El piso contaba con tres habitaciones, un comedor, una cocina y un baño de reducidas dimensiones. Además, algunos de estos espacios no tenían ventana. Así que el principal reto ha sido derribar tabiques y abrir huecos en las paredes para conectar los espacios y dotarlos de luz natural.

“Las vigas de madera y las ventanas de los balcones se restauraron y se recuperaron las baldosas que delimitan los espacios del comedor y del estudio, combinándolas con otro suelo de madera. En el salón, se picó uno de los muros para dejar a la vista el ladrillo original y darle un toque de contraste a las paredes blancas y lisas que imperan el ambiente.”

La cocina se conecta al comedor a través de una ventana interior. En ella vemos una decoración retro, donde destacan las baldosas rectangulares blancas, el frigorífico Smeg, el teléfono antiguo y las lámparas de estética industrial.

“Al entrar en el piso, nos encontramos directamente con el estudio-recibidor y con un gran contenedor de madera que puede cerrarse gracias a un panel, donde el único objeto presente es la cama. Esta habitación se encuentra a otro nivel y, bajo ella, hay dos grandes cajones que multiplican el espacio de almacenamiento.”

“El baño, de dimensiones reducidas, está revestido por un único material de microcemento para dar homogeneidad. Se ha diseñado una pared-mobiliario funcional a partir de pladur y madera, donde se esconden las instalaciones de las piezas sanitarias y, al mismo tiempo, le da continuidad visual.”

Además, por último, se ha aprovechado el altillo sobre el baño para crear una zona de descanso extra. En resumen: un sin fin de ideas creativas para estirar el espacio, creando espacios de almacenaje suficientes, consiguiendo sensación de amplitud y bañando de luz natural cada rincón de la casa.

Imágenes © Neus Casanova. Vía: AD Architectural Digest.

¡Buenos días! Hoy os escribo para contaros que me marcho unos días de viaje por Italia ¡Qué emoción! El blog continua, que he sido aplicada y os he dejado algunas entradas programadas, con proyectos muy chulos, por cierto. Además, si os apetece podéis seguirme la pista en Instagram, donde compartiré con vosotros algunas de las imágenes que más llamen mi atención. ¡Hasta la vuelta tornis!

Imagen vía Pinterest.

“Algunas veces se me ha preguntado si creía yo que el amor era superior al arte, y he contestado que no podía separarlos, porque el artista es el amante único, el único amante que tiene la pura visión de la belleza, y amor es la visión del alma al contemplar la belleza inmortal.”

Angela Isadora Duncan. (1877 – 1927)

¡Buenos días! Empezamos la semana con un descubrimiento reciente que he hecho y que tenía ganas de enseñaros.

Se trata del estudio de diseñadores de luminarias canadienses Lambert & Fils, fundado en 2010 por Samuel Lambert.

Probablemente, su mejor cualidad es saber reinterpretar los modelos clásicos de la época modernista e industrial, otorgándoles una nueva apariencia más actual, sofisticada, minimalista y depurada.

Trabajan mucho con el latón, pero también con el aluminio, el bronce, el mármol y los acabados mate en negro y blanco.

En su página web podéis ver su amplio catálogo, dividido en cinco colecciones: Beaubien, Clark, Cliff, Dot y Waldorff, mi favorita.

¡Espero que os haya gustado tanto como a mí! ¡Feliz día!

Vía: Lambert & Fils. Imágenes © Caroline Hayeur-Agence Stock Photo / Frédéric Girard.

¡Buenos días! Hoy desayunamos en Melbourne, Australia, en el luminoso café The Kettel Black.

Recientemente inaugurado, este espacio a medio camino entre la cafetería y el restaurante, es un proyecto de las interioristas Kestie Lane y Hana Hakim, de Studio You Me.

Elegante y muy amplio, se vuelve especialmente acogedor con la luz de media tarde, que inunda cada rincón del espacio gracias a su enorme ventanal a la calle y al patio trasero.

El interior se forma a partir de algunos elementos dominantes: azulejos cuadrados y hexagonales, madera, mármol y una paleta de colores limitada que juega a combinar el blanco y los grises con un verde botella de mayor o menor intensidad.

Gran parte del mobiliario pertenece a la firma Design By Them.

Un proyecto interesante, donde predominan los detalles y acabados bien diseñados y ejecutados. ¡Feliz día tornis!

Imágenes © Studio You Me

¡Buenos días! Llevaba bastante tiempo con ganas de enseñaros este proyecto de Intsight, ya sabéis lo fan que soy de este estudio catalán… ¡Todo lo que hacen es impecable!

Se trata del Tramuntana Hotel, un pequeño hotel de once habitaciones situado en el casco antiguo de Cadaqués.

El equipo de Intsight trabajó en colaboración con Carles Quirch, propietario del hotel y arquitecto técnico, que se encargó del proyecto global y de su implementación.

El equipo se completa con el trabajo de espluga + associates, responsables de la identidad visual y el diseño de la web.

Intsight ha sido el encargado de proyectar todas las zonas comunes (recepción, comedor, salas de estar), de elegir el mobiliario, la iluminación y los complementos de estilismo y de asesorar el diseño del resto de zonas, como los dormitorios y cuartos de baño.

El resultado es un hotel que respira calma, que se inspira en el ambiente hogareño y en el entorno natural de la Costa Brava.

El interiorismo tiende a minimalista, con paredes blancas, suelos y mobiliario en tonos claros, como son los beiges y grises, con algún toque puntual de de color, como el azul turquesa de los baños.

Por último, destacar el detalle del estuco de algunas de las paredes, que busca simular las erosiones que produce en la naturaleza el viento de Tramuntana…

El resultado es elegante, sosegado, luminoso… Dan ganas de teletransportarse allí ahora mismo, ¿verdad?

Fotografías © Mireia Rodríguez / Tramuntana Hotel / Intsight. Vía: diarioDESIGN.

¡Hola tornis! Ya estoy de vuelta, después de unos días espectaculares viajando por Venecia, Florencia, Pisa y Roma.

Todavía no he tenido tiempo ni de descargar las miles de fotos de la cámara, espero sacar un rato este fin de semana y seleccionar alguna que merezca la pena publicar y así poder contaros algo más de todo lo que he visto y aprendido.

¡¡Ahora estoy en fase de adaptación, que hay mucho en lo que ponerme al día!! Buenas noches, me voy a casa a soñar con un spritz en una terraza del Trastevere… ;) ¡Hasta mañana!

Imágenes © Begoña Lumbreras en Instagram.

Hace tiempo que no comparto ningún corto de animación con vosotros. De vez en cuando me gusta tomarme mi tiempo, dejar todo lo que estoy haciendo, poner la cabeza en blanco y dejarme sorprender e inspirar por estas pequeñas historias.

Este stop-motion que os enseño hoy es el c0rt0 que más me ha gustado últimamente. Se llama Head over Heels, del jovencísimo Timothy Reckart por el que ha recibido una espectacular crítica y un buen número de premios. A ver qué os parece a vosotros.

“Hay ríos metafísicos, ella los nada como esa golondrina está nadando en el aire, girando alucinada en torno al campanario, dejándose caer para levantarse mejor con el impuso. Yo describo y defino y deseo esos ríos, ella los nada. Yo los busco, los encuentro, los miro desde el puente, ella los nada. Y no lo sabe, igualita a la golondrina. No necesita saber como yo, puede vivir en el desorden sin que ninguna conciencia de orden la retenga. Ese desorden que es un orden misterioso, esa bohemia del cuerpo y el alma que le abre de par en par las verdaderas puertas. Su vida no es desorden más que para mí, enterrado en perjuicios que desprecio y respeto al mismo tiempo. Yo, condenado a ser absuelto irremediablemente por la Maga que me juzga sin saberlo. Ah, déjame entrar, déjame ver algún día como ven tus ojos.”

Julio Cortázar. (1914-1984)

* Fragmento de Rayuela, novela del escritor argentino Julio Cortázar. Escrita en París y publicada por primera vez en España el 3 de octubre de 1963, constituye una de las obras centrales del boom latinoamericano.

¡¡Buenas tardes!! Justo hace un año escribía esta entrada sobre la Noche de San Juan. ¡Hay cosas que no cambian! Y la verdad es que para mí es reconfortante que sea así, que haya momentos marcados en el calendario que se repitan año tras año. (Menos la tarta de limón, esa no la repito que me quedó malísima!!!)

Como os contaba el año pasado, la Noche de San Juan es una de esas fechas marcadas en rojo. Recuerdo celebrarlo de pequeña, en la misma campa, junto a mis amigas y familiares. Prácticamente el mismo plan, la misma gente, las tortillas, las paellas, la chocolatada y los fuegos artificiales, año tras año.

Recuerdo la ilusión de saber que empezaba el verano y la esperanza que poníamos de pequeñas en pedir nuestros deseos y quemarlos para que se cumplieran.

Lo mejor de esta noche es que de alguna manera celebramos que el verano ya está aquí. Y con él las vacaciones, el sol, los días interminables y las noches de celebración. Las terrazas con cervezas muy frías y aceitunas, el pescado a la brasa, la arena y la sal… ¡Todo lo que tanto echamos de menos en el largo y lluvioso invierno bilbaíno!

¡Así que todo el mundo a brindar por esta noche y el verano, ya sea en la calle o sin salir de casa, pero a celebrar se ha dicho! ¡Feliz Noche de San Juan tornis!

Imágenes vía Pinterest.

¡Buenos días! Hoy viajamos hasta Singapur para conocer el recién reformado Hotel Lloyd’s Inn.

Firmado por el estudio multidisciplinar Farm, este sobrio y elegante hotel boutique de 34 habitaciones, está situado en Orchard Road, un tranquilo tramo del distrito comercial de Singapur.

El concepto del proyecto es el de encontrar los puntos que nos unen y nos diferencian como individuos y reflejarlos en un diseño minimalista y reduccionista, pero al mismo tiempo divertido, juguetón.

“Todo el mundo es diferente entre sí. Pero al mismo tiempo, también compartimos una apreciación común de la naturaleza, del espacio, de la luz o la textura, atributos sensoriales que todos percibimos. Este es el espíritu principal que guió nuestra dirección de diseño para la renovación de este proyecto.”

Lo que me gusta de este proyecto, una vez más, es que el mismo estudio ha dirigido la reforma integral del negocio: desde el exterior, hasta el interiorismo, pasando por la decoración, la elección de materiales, el diseño corporativo y digital. Esto consigue que cada decisión esté fundamentada en un mismo concepto. Todos los pasos que se dan caminan en la misma dirección. Te pueden gustar más o menos los resultados, pero las decisiones tienen coherencia.

Así, el nuevo logotipo del hotel juega con la singularidad y la individualidad de cada viajero. Cada letra del alfabeto es ligeramente diferente en tamaño y alineación, aunque pertenece a una misma familia tipográfica. El resto de soportes gráficos siguen este aspecto lúdico y minimalista que encaja a la perfección con la experiencia espacial del visitante.

No hay ornamentaciones o simbolismo innecesarios. Todos los espacios están diseñados para celebrar la belleza de las materias primas, como el hormigón y la madera, con toques inesperados de naturaleza e iluminado con enormes claraboyas, patios íntimos, y espacios de doble altura.

Imágenes © Rebecca Toh. Vía: Farm / My unfinished home.